lunes 24 de noviembre de 2008

Sleeveface pilla al mundo por sorpresa

Por pura diversión. El fenómeno Sleeveface empieza a inundar la red, los medios de comunicaión y las redes sociales de fotografía. Nos ha pillado a todos por sorpresa aunque Campañas de publicidad y diseñadores no han tardado en unirse a esta peculiar tendencia de expresión artística, cuyo origen está en Gales (UK). La ciudad de Cardiff, se ha convertido en la cuna del arte cómico más disparatado y original jamás imaginado. Aunque nunca hayas oído hablar del término Sleeveface, es fácil que puedas intuir lo que significa. Seguramente hayas visto spots o carteles en los que la gente se divierte poniéndose las carátulas de los antiguos LP's sobre la cara u otras partes del cuerpo a modo de máscara y simular así la apariencia de otros personajes en diversas situaciones. Pues bien, esta singular actividad comenzó el pasado año como pura diversión en un local del centro de Cardiff llamado Buffalo Bar, cuando su DJ Carl Morris, empezó a bromear y a jugar haciéndose fotos con las carátulas de los discos. Y el juego no tardó en adquirir una asombrosa popularidad. Morris y su amigo John Rostron, comenzaron rápidamente a sacarle jugo a la historia experimentando con miles de portadas y fundando su propia web Sleeveface.com. En diciembre publican su primer libro: Sleeveface: Be the Vinyl, by Carl Morris and John Rostron (Artisan).

Puedes ver una enorme Galería de Imágenes con la tendencia Sleeveface en Flickr

miércoles 12 de noviembre de 2008

Encontrar tu coche...Toda una Fiesta

¿Cuántas veces has sufrido durante eternos minutos en un parking la angustia de no encontrar tu coche?...
...Quizás esta sea la razón por la que el japonés Mac Funamizu haya diseñado este peculiar "gadget". Fireworks to Point your Car: un pequeño dispositivo incorporado a la llave de nuestro coche y que nos permite localizarlo a golpe de fuego artificial, es decir, celebrándolo por todo lo alto. ¿Genial verdad?...pero y qué pasaría si veinte personas se sumaran al encuentro de su vehículo??...No answer. El proyecto es bueno y la idea aún mejor si cabe. Ficción o no, este japonés es digno de admirar, entre otras cosas por utilizar su Blog petitinvention como vía de escape para dar salida a su increíble creatividad, y compartir con nosotros conceptos imaginarios que NO están a la venta.



Tu Arte

La decoración de interiores da un paso más. Si recubrir nuestras paredes con obras de arte, fotografías de autor o vinilos decorativos es algo que teníamos a nuestro alcance, a partir de ahora exhibir nuestros poemas, ilustraciones o la letra de nuestra canción favorita, será posible. decoraPHOTOS.com, especialista en decoración gráfica a la carta, se lanza a la poesía visual para realizar auténticas obras de arte con tus creaciones, y en el material que más te guste. Proyectos personales a medida para decorar, admirar y leer.

Alfombras como nunca las habías imaginado

La diseñadora británica Seline Rose, diseña objetos y superficies fabricados 100% en fieltro para recubrir interiores como nunca habías imaginado antes. Utiliza métodos innovadores de troquelado para dar forma a infinidad de productos como alfombras, cojines, caminos de mesa, paneles para recubrir paredes o accesorios, en una amplia gama de colores y destinados tanto para uso doméstico como para realizar proyectos contract.
Gracias a la financión que recibió del The Arts Council, pudo desarrollar exitosamente su carrera creativa y adquirir la maquinaria necesaria para fabricar sus productos y exhibirlos en Ferias reconocidas a nivel mundial.

En 2007 fue nominada en los premios que organiza la prestigiosa revista Homes&Gardens. Su creatividad siempre ha sido reconocida y plasmada en medios de comunicación y revistas de decoración.


lunes 20 de octubre de 2008

Carrie on bike

En los tiempos que corren, más vale hacerlo a base de pedalear rápido y veloz y si además aprovechamos nuestro viaje para transportar cómodamente nuestros caprichos dentro de otro capricho, mataremos dos pájaros de un tiro. Y aquí es donde surge CARRIE, una cesta no como otra cualquiera, sino la diseñada por Marie Louisse Gustafsson, sueca de nacimiento y graduada por el College of Arts de Londres. Sus diseños inspirados en los tapetes de croché que realizaba su abuela , se han adaptado a las formas y materiales necesarios para convertirlos en unas prácticas y atractivas cestas pensadas para un mundo donde preservar el medio ambiente es algo más que obligado. Un utensilio urbano con reminiscencias de ayer, para llevar en la bici o colgado del hombro y organizar un pic-nic de auténtico diseño.

sábado 11 de octubre de 2008

nuzart.com: El trendsetter de la fotografía y la ilustración

nuzart.com: El trendsetter de la fotografía y la ilustración

Parecía que todo estaba inventado, pero no. nuzart.com acaba de abrir sus puertas y de extender su alfombra roja para recibir a artistas, fotógrafos, ilustradores, amateurs y cazatalentos del arte, para darse a conocer, exponer y exhibir sus obras de una manera hasta ahora nunca vista. Y eso es, lo realmente atractivo de este lugar virtual donde podemos pasearnos para ver, admirar, valorar, conocer y comprar a la carta, las obras de infinidad de artistas dentro de un nuevo concepto de "Galería de Arte a la medida de clientes y artistas".
Como un auténtico gurú del arte, nuzart.com nos brinda a todos la oportunidad de ver y de ser vistos, e incluso de poder colgar en nuestro salón una obra fotográfica de autor impresa en el material de impresión que elijamos y adaptado a las medidas que deseemos.

nuzart.com es la última iniciativa de Alendis, empresa lanzadera de tiendas de comercio electrónico especializadas en arte, decoración y tendencias, y con la que definitivamente se posiciona como El trendsetter de la fotografía y la ilustración a medida.


lunes 29 de septiembre de 2008

Richard AVEDON: Portraits of Power.

Avedon se exhibe en Washington

Desde hace unos días y hasta el próximo 25 de enero de 2009, podemos visitar en la Galería de Arte Corcoran de Washington, Portraits of Power, una Exposición fotográfica que reúne más de 200 retratos en blanco y negro de personalidades políticas, sindicales y artísticas , realizados por el rey de la fotografía estadounidense Richard Avedon.
Desede Malcom X hasta Barack Obama, la exposición es una ocasión única, en plena campaña electoral, para observar a la élite política e intelectual estadounidense, que marcaron la democracia estadounidense en los últimos cincuenta años. Richard Avedon no estaba realmente interesado por la política, pero estaba fascinado por el poder. Su carrera se extiende a lo largo de más de 60 años, durante los cuales Avedon revolucionó la fotografía de moda con sus imágenes refinadas con puestas en escena incongruentes para las revistas Harper’s Bazaar y Vogue , antes de convertirse en el retratista más solicitado para The New Yorker o la revista francesa Egoïste.
Este interés por los bastidores del poder y el increíble acceso que tenía como fotógrafo famoso a una gran y prestigiosa gama de personalidades, dieron lugar a encargos memorables. La exposición muestra así lo esencial de la serie The Family , o 69 retratos políticos estadounidenses publicados en un número especial de la revista Rolling Stone en 1976. Allí están Ronald Reagan, Donald Rumsfeld con unas Ray-ban, un George Bush relajado y una larga serie de senadores, abogados y activistas. También hay artistas contestatarios como Joan Baez, con el pelo al viento en 1965, o Bob Dylan, sobre los adoquines mojados de Nueva York, el mismo año.
Testigo de la lucha por los derechos civiles, Avedon también realizó fotografías emocionantes para un libro de 1964 titulado Nothing personal. En el 2004, cuatro semanas antes de su fallecimiento a los 81 años, Avedon realizaba una última serie de retratos políticos para el New Yorker . Fue entonces cuando retrató a un joven senador de Illinois que acababa de llamar la atención con un discurso en la convención demócrata de 2004: Barack Obama, con camisa abierta, enmarcado simplemente como en una cabina de fotos rápidas. Richard Avedon también es objeto de una gran retrospectiva en París.


Podemos disfrutar de esta exhibición hasta el 25 de Enero de 2009
Corcoran Gallery of Art, 500 17th St. N.W., Washington. Tickets : $10-$14.

lunes 22 de septiembre de 2008

decoraciónGRÁFICA.com: Ideas y tendencias de decoración gráfica a la medida de tus sueños

La originalidad y la belleza de las cosas dependen de quien las observa. Originalidad, belleza, estilo...etc., son conceptos clave cuando buscamos sensaciones que hagan que nos sintamos bien y que disfrutemos a través de lo que vemos. Podemos recurrir a las tendencias, a la moda o a la decoración para lograr rodearnos de aquéllo que nos gusta, sin embargo, en muchas ocasiones las buenas ideas, no son capaces de salir de nuestras cabezas para materializarse y poder convertirse en una realidad. Pero hoy todo es posible. La red de tiendas on-line Alendis ha creado decoraciónGRÁFICA.com, un blog que pone a nuestro alcance infinidad de productos, medios e ideas de decoración gráfica a la medida de tus sueños para conseguir aquéllo que buscamos. When dreams come true.
decoraciónGRÁFICA.com: Ideas y tendencias de decoración gráfica a la medida de tus sueños.

Emprender rellenando agujeros. Personalizar para diferenciar.

En la era del "Made to Measure" donde todo el mundo desea personalizar su vida para diferenciar y distinguirse del resto, surgen historias dignas de contar como la de Sheri Schmerzer, una ama de casa americana que vió cómo su idea se conviertió en el éxito rotundo que cualquier emprendedor desearía alcanzar en el más recóndito de sus sueños. Y no es para menos, porque cuando leemos estas historias descubrimos que las ideas más sencillas, son siempre las mejores. Algo tan simple como rellenar los agujeros de los famosos "Crocs"de colores de sus hijos para distinguirlos entre sí, se convirtió en todo un exitoso negocio llamado "Jibbitz" que tras escasos meses de su fundación sería comprado por una suma millonaria por la propia firma de calzado .

Jibbitz se fundó en 2005, cuando Sheri y sus tres hijos descubrieron que su idea de personalizar sus Crocs con originales accesorios, era una gran oportunidad. Y funcionó. Lo que comenzó siendo un negocio familiar creció como la espuma en escasos meses. Al año ya habían vendido 8 millones de piezas en miles de tiendas del mundo entero. En Diciembre de 2006, los Schemelzer cumplieron su "sueño americano", la firma de calzado para la que diseñaban estos originales accesorios les hizo una oferta millonaria para comprar su empresa. Y accedieron.
Una historia que pone una vez más de manifiesto, que el ingenio es la varita mágica capaz de convertir en oro todo lo que se proponga.


viernes 12 de septiembre de 2008

Save the Date: 100% Design London. 18-21 Septiembre 2008

100% Design London
Ubicada en Londres, 100% Design London, es la Feria más relevante y puntera del panorama del diseño e interiorismo Europeo, que atrae a los principales firmas de fabricantes, diseñadores y profesionales más destacados del momento. Quizás sea el evento donde mejor se muestre la conexión de los mundos de la arquitectura y diseño con la creatividad y la innovación de los nuevos productos, y una relevante e interesante oferta de nuevos talentos. La cita se celebrará del 18-21 de Septiembre de 2008. Save the Date.

Sostenibilidad, Innovación y Diseño para el Medio Ambiente.
En la cita también tendremos ocasión de conocer los nuevos desarrollos en torno al Diseño Sostenible que se lleva a cabo en las nuevas edificaciones y construcciones. Nuevos materiales, productos y diseños, pensados para favorecer al Medio Ambiente.

Save the Date: 100% Design London.
18 - 21 SEPTEMBER 2008, EARLS COURT, LONDON
The UK's Leading Contemporary Interiors Event

jueves 11 de septiembre de 2008

El Renacimiento del Bajo Manhattan no abrirá sus alas

Hoy se cumplen siete años de los atentados contra las Torres Gemelas. Unos atentados que modificaron a marchas forzadas el panorama mundial en lo referente a la seguridad y la política antiterrorista, y que por otro lado, obligaron a rediseñar el Bajo Manhattan de la conocida Zona Cero , entonces protagonizada por unas infinitas y esbeltas Torres Gemelas.

A raíz de estos atentados, surgieron centenares de proyectos para rehabilitar la devastada zona, la mayoría de ellos diseñados con cautela e inspirados en el espíritu que inundó la ciudad Neuyorquina y que marcó un antes y un después en su historia. Uno de estos impresionantes y originales proyectos es el del español Santiago Calatrava, encargado para la ejecución de la Nueva Terminal de Transportes y que hoy es fruto de polémica. Y no es para menos. Su enorme Peineta de alas retráctiles no permitirá el paso de los rayos del sol por necesidades del guión. Vamos, como pedirle a Velázquez que modifique los colores de los trajes de las Meninas porque no hacen juego con las cortinas de la sala donde se alojan...
Estas alas móviles, que recuerdan a unas presumidas pestañas erguidas sobre un potente ojo, deberían abrirse cada 11 de septiembre para conmemorar los fatídicos atentados. Pero la lentitud en la ejecución de las obras y el bajo presupuesto, obligarán a Calatrava , a modificar el proyecto hasta el punto de prescindir de la esencia del mismo. Si las alas no se abren y las pestañas no permiten el paso de la luz, no podremos ni volar ni mirar hacia el cielo.
Sin luz, no hay color.

viernes 29 de agosto de 2008

I want a Kebab...Lamp. by Committee

Kebab Lamp by Committee

Los diseñadores Clare Page (1975) y su marido Harry Richardson (1975) trabajan juntos bajo el pseudónimo de COMMITTEE. Ellos son los artífices de estas brillantes KEBAB LAMPs creadas a partir de coloridas piezas de cerámica y restos de vajillas de segunda mano compradas en mercadillos o encontradas por las calles del barrio londinense en el que residen y trabajan, Deptford. Es su particular manera de responder y reaccionar ante el mundo que les rodea, dando una segunda oportunidad a objetos que tras su reinterpretación pueden convertirse en bonitos, prácticos y entretenidos.
A primera vista puede parecer que el variado repertorio de colores de las figuras, piezas y vajillas que se intercalan en los pies de estas fantásticas lámparas, se ha conformado de manera aleatoria, pero en realidad no se trata sino de una estudiada composición de elementos que se reúnen para contarnos una historia por secuencias.
Leading lights, convertidas en objeto de deseo.

Cutting Edge. Chop 2 Pot by MAS Design

CHOP 2 POT (Gift of the year Award 2006)
CHOP 2 POT es el nombre con el que se ha bautizado a esta original tabla de cortar y que posee un significado literal: Cortar y a la olla. Un utensilio de cocina diseñado por Mark Sanders con una estudiada simplifidad de formas limpias y arquitectónicas para conseguir una gran practicidad.
Mark Sanders es el fundador de la consultora de ingeniería y diseño industrial MAS Design, creada en 1984. Sanders se graduó en Ingeniaría y Diseño Industrial (IDE) por el Royal College of Art/Imperial College y pronto se lanzó al mundo empresarial con productos caracterizados por integrar la ingeniería en el diseño industrial y por su elevado nivel de innovación, que en ocasiones requiere la implicación de hasta cuatro diseñadores para un mismo proyecto. En su portfolio posee una amplia variedad de trabajos patentados y galardonados con reconocidos premios que se comercializan por todo el mundo.
CHOP 2 Pot se comercializa y distribuye por la compañía Joseph Joseph, creada en 2002 por los hermanos Anthony y Richard Joseph, especializada principalmente en utensilios y artículos de cocina de diseño que se venden en más de 25 países, especialmente Japón. El estudio y Showroom de los hermanos Joseph está ubicado en la Oxo Tower de Southbank,Londres.

lunes 14 de julio de 2008

Jacinto Usán & María Barros. Haute Couture Design

Couture Collection
Inspirada en su concepto global de distinción, la diseñadora Maria Barros (La Coruña, 1980) da el gran salto de la moda al diseño. La colección Couture, aúna la artesanía, tradición y alta calidad que caracteriza a la firma Jacinto Usán, al concepto de selección que ella misma posee de los elementos propios de la moda, para transmitir así su propio lenguaje de la alta costura al design. La armonía cromática de los tejidos y materiales (rojo, blanco y negro), junto con la simetría y equilibrio de las formas, crean una sofisticada y cuidada colección. El sinuoso movimiento de las formas establece una unida proporción entre las diferentes piezas.Evocando la plenitud del Renacimiento se utilizan materiales nobles que definen piezas únicas: terciopelo, seda y madera.La exquisita selección de tejidos, trabajados con delicados detalles y juego de volúmenes, completan el conjunto de componentes de una colección rica e íntegra que logra vestir espacios. Pliegues, lazos y cuidadas costuras se entrelazan para dotar a la colección de un sentido de fusión, elegancia y juego de volúmenes.
Maria Barros se graduó en Diseño Textil por el Instituto Europeo de Design y completó su formación en Milán. A pesar de su juventud, Barros ya cuenta con premios como el Möet Chandon Young Fashion Award, lo que le ha permitido desarrollar una exitosa trayectoria y colaborar con multitud de diseñadores y firmas reconocidas como Cavalli o Carrera&Carrera y fundar en 2003 su propia empresa. Ahora nos sorprende con la colección Couture, para demostrar que el diseño también es moda.

miércoles 9 de julio de 2008

Vika Mitrichenka Grandmother's Treasures

Vika Mitrichenka (1972 - Minsk, Bielorrusia)
Afincada en Holanda y procedente de Minsk (capital de Bielorrusia -Rusia Blanca-), Vika Mitrichenka llegó a Ámsterdam atraída y fascinada por la Edad de Oro Holandesa, en concreto por las pinturas realistas de artistas como Johannes Vermeer y Pieter Hoogh. La inspiración le viene de su abuela de origen ruso, a quien también le encantaban los juegos de té de porcelana y de los que nunca se desprendía aunque se rompieran. Tras mostrar sus trabajos en la Rietveld Academie de Ámsterdam, fue admitida para iniciar allí su carrera académica y posteriormente continuar su formación en la prestigiosa y elitista Rijksakademie (en la que sólo aceptan una de cada cien solicitudes). Frozen Fountain (reconocida tienda de diseño), pronto detectó el talento inconfundible de Vika y confiaron en ella para encargarle el diseño de un juego de té que inmediatamente fue adquirido por el Stedelijk Museum. Este maravilloso juego de té (de edición limitada) se puede adquirir en la holandesa Frozen Fountain por unos 3650€.
Los trabajos de Vika no son simples piezas de cerámica, sino auténticas obras de arte presentes en museos y prestigiosas subastas.

Mitrichenka en su estudio de Ámsterdam.

lunes 7 de julio de 2008

Marina Cicogna: Un mondo irrepetible

SNAP SHOT - EXPOSICIÓN DE TEXTOS y FOTOGRAFÍAS DE MARINA CICOGNA
La muestra de más de 30 fotografías en blanco y negro junto a sus respectivos comentarios manuscritos, se exhibe bajo el título SNAP SHOTS en La Galerie du Passage de París hasta el 31 de julio de 2008. Eran los años de la Dolce Vita, cuando la aristocracia se mezclaba con el cine, los playboys y los capos de la industria cinematográfica, "con el puro y mero objeto de divertirse". Un mundo irrepetible, que podemos ahora revivir gracias a la muestra fotográfica de una de sus protagonistas: Marina Cicogna. Sus fotos son el testimonio de una época en la que todo lo que era extraordinario parecía simple y eterno. Era la Dolce Vita.
Productora, fotógrafa y mujer independiente, Cicogna se codeó con la crème de la crème del séptimo arte de los años dorados de Hollywood. Hija del conde Giuseppe Volpi, creador del festival de cine de Venecia, fue uno de los testigos directos de la Dolce Vita europea de los años '60 y que hábilmente supo retratar con su cámara, captando el lado más íntimo y nunca visto de las celebridades y estrellas de aquéllos tiempos. Ínstantáneas que muestran a una bella Liz Taylor mientras se maquilla y es peinada por el peluquero de los famosos Alexandre, a una espléndida Brigitte Bardot en shorts y sin maquillaje paseando por México o a unas desprendidas de todo glamour y artificio Greta Garbo y Maria Callas en bañador a bordo del yate Christina, propiedad de Onasis. Situaciones insólitas y hasta hoy nunca vistas. Las fotografías pueden verse y comprarse a 1.500 euros la pieza. El "clic" es muy "chic".
Snap Shots: Marina Cicogna. Del 12 de junio al 31 de julio. GALERIE DU PASSAGE - 20,26 passage Véro Dodat - 75001 Paris

domingo 6 de julio de 2008

Smelless: Stainless-Steel Soap

El reconocido MoMA - Museum of Modern Art de Nueva York, es uno de los museos más destacados del mundo que merece ser visitado no sólo por el buen recaudo de las mejores obras de arte de los últimos tiempos, sino también por su original tienda repleta de una gran variedad de productos inesperados y originales. La mayoría de ellos son objetos y libros firmados por grandes diseñadores, otros tienen el privilegio de formar parte de su catálogo por su originalidad y otros son meros y creativos souvenirs del propio museo. Pero no hace falta que nos traslademos hasta Nueva York para visitar la tienda, el MoMA dispone además de un on line store donde podemos adquirir cualquiera de estos productos y participar así de manera activa en la subvención de sus programas y exhibiciones artísticas.
Uno de los productos con más éxito de ventas de los últimos meses es este increíble Stainless-Steel Soap (Blomus Design, 2001) de aspecto futurista. Un jabón de acero inoxidable que se ha convertido en un accesorio indispensable de cualquier cocina, ya que es capaz de hacer desaparecer el persistente olor a ajo, pescado o cebolla de nuestras manos tras frotarlo durante 30 escasos segundos.
El precio: 18$ aprox. Smelless is priceless.

martes 1 de julio de 2008

Night Watch! Eyes Wide Open

Night Watch: no sólo iluminación nocturna.
Canary Wharf encargó en 2007 a Admir Jukanovic/Mindseye , la creación de un proyecto a gran escala para la instalación de la iluminación anual en el Jubilee Park, y que avivara la oscuridad de los meses invernales. Estas originales luces, se han podido volver a disfrutar a finales del pasado mes de junio. Para la creación de Night Watch, Admir Jukanovic recurrió a técnicas chinas ancestrales, que consisten en pintar el globo de cristal de manera inversa accediendo a su interior a través de un pequeño orificio.
El resultado de este original proyecto, fue la creación de una impresionante variedad de 200 bolas de cristal que representan los ojos avizores de diferentes especies animales colocados entre arbustos y árboles. Una de las peculiaridades más originales de estas bolas de cristal, es que cuando se iluminan a través del reflejo de las luces de los coches, proyectan un brillo similar a los de ojos de los animales. Al anochecer surge una vida secreta en el parque y comienzan a desplegarse los ojos como auténticas metáforas: miradas que nos cuestionan y a la vez garantizan cierta seguridad y control sobre nuestras vidas, sin dejar nada al azar...

viernes 27 de junio de 2008

Melissa & Zaha Hadid: When fashion meets architecture.

Melissa & Zaha Hadid: When fashion meets architecture.
Uno de los últimos proyectos de la arquitecta de origen iraquí Zaha Hadid (premio Pritzker 2004) no es un rascacielos futurista o un escultural puente como el que ha realizado para la Expo de Zaragoza, sino una estrecha colaboración con la firma brasileña de zapatos Melissa. Lejos de estas grandes construcciones, la británica Hadid se ha sumergido en la fantasía de las creaciones plásticas de Melissa , para sorprendernos con una sandalia denominada "tentacle" y demostrar, que en lo pequeño también se puede ver y sentir la esencia de su identidad arquitectónica a través de sus características curvas y formas.
La rompedora firma ya es conocida por sus habituales colaboraciones con diseñadores de diferentes campos como los brasileños Hermanos Campana o la británica Viviene Westwood.
Para celebrar la acertada mezcla entre arquitectura y moda, el equipo Melissa ha reproducido un enorme par de los zapatos diseñados por Hadid y que se exhiben en la Galería Melissa de Sao Paulo.

La Nueva Colección 2008 de Melissa estará presente en la próxima edición de Bread and Butter: Barcelona Julio 2008. Se exhibirán los diseños realizados en colaboración con la diseñadora Vivienne Westwood y la arquitecta Zaha Hadid quienes han reinterpretado los clásicos zapatos en plástico inyectado. El resultado del concepto "Melissa", es la originalidad, funcionalidad y belleza a precios accesibles.

jueves 19 de junio de 2008

El Arte Sobrevive. The International Design Biennal, ExperimentaDesign EXD Amsterdam 2008

El Arte sobrevive.
The International Design Biennal, ExperimentaDesign Amsterdam 2008
18 September – 2 November
Opening week 18 – 21 September
Director Lisboa/Amsterdam: Guta Moura Guedes
***
La bienal portuguesa del diseño ExperimentaDesign ha estado a punto de pasar a la historia. En septiembre de 2007 el Ayuntamiento de Lisboa anunció la retirada de las ayudas con las que se promovía esta cita desde su primera edición en 1999. Basada no sólo en el diseño, la bienal ha venido celebrándose como un encuentro donde se exhibían los emplazamientos más bellos, privilegiados y recónditos de la ciudad de Lisboa. Sus fundadores y organizadores han recurrido al apoyo extranjero para intentar huir del que parecía ser su inevitable desenlace. Y lo han conseguido. Acaban de anunciar su próxima exhibición bajo un nuevo concepto: Una "bienal bilocal" que se celebrará en Ámsterdam y Lisboa de manera simultánea, aunque en esta ocasión, será Ámsterdam la protagonista del encuentro .

Cuatro días de intercambio de ideas y creatividad callejera en la emblemática ciudad holandesa.
La próxima edición tendrá lugar en Ámsterdam entre el 18 de septiembre y el 2 de noviembre, y el diseño en el paisaje urbano y la cultura urbana serán los temas en torno a los cuales gire esta primera convocatoria internacional. En este sentido, las ciudades del mundo no sólo se exponen como los lugares donde habita más de la mitad de la población mundial, sino también como una metáfora de la cultura actual que pone a prueba la manera en la que conviven y se relacionan sus habitantes. Al igual que en ediciones anteriores de la Bienal, EXD Ámsterdam 2008, ofrece un intenso y variado programa de actividades multidisciplinares, exhibiciones artísticas, conferencias e intervenciones urbanas de gran calidad creativa como el grafiti en 3D bajo el título: “Space and Place- Design for the Urban Landscape”.

Gracias a la colaboración entre ExperimentaDesign y la Fundación ExperimentaDesign Amsterdam, las ciudades de Lisboa y Ámsterdam y el patrocinador local Droog Design, la cita promete recuperar el diseño urbano más innovador como proceso de acción social e intercambio cultural. La Bienal ExperimentaDesign sobrevive.

lunes 16 de junio de 2008

BANKSY: El secreto mejor guardado del arte británico.

BANKSY es el pseudónimo del graffitero británico más admirado, criticado, perseguido y cotizado en las mejores galerías y subastas de arte como Sotheby's. Poco se sabe de su misteriosa identidad, pero mucho de sus pintadas realizadas con enormes plantillas que han inundado las paredes con sus conocidas ratas con actitudes humanas y sus provocativos oportunidad de foto aquí, que normalmente apuntan hacia algún lugar que preferiríamos saber que no existe. La mayoría de ellas están esparcidas por las calles de Bristol (su ciudad natal) y Londres, aunque también ha conquistado ciudades del mundo entero. Otras, se han "colado" burlando los sistemas de seguridad para exhibirse junto a grandes obras en museos como la Tate Gallery de Londres, el Louvre de París o el Metropolitano de Nueva York.
En Match Point, primera película de Woody Allen ambientada en Londres, se abandonan los clásicos iconos que representan la ciudad (como el BigBen o la Torre de Londres), para dar paso a la obra de Blanksy. En una de sus secuencias, el protagonista del film se acerca a las orillas del Támesis para lanzar un anillo. Por detrás, el Londres contemporáneo deja ver una pintada de Banksy: el de la niña junto al globo en forma de corazón (ver imagen). De alguna manera, el dibujo contrasta con las intenciones del actor.

Por si fuera poco, Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.

Nos guste o no, Banksy es un artista. Y es de los que deja huella.




domingo 15 de junio de 2008

Save the Date: Lunes 16 de Junio. Plensa iluminará con "Breathing" el cielo londinense

Save the Date. Lunes 16 de Junio: Plensa iluminará al fín el cielo londinense.
Hace unos años que el artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955), ganó con Breathing el concurso para participar en la ampliación del emblemático edificio estilo decó de la BBC en Londres. Para el proyecto, Plensa trabajó estrechamente con Sir Richard MacCormac, arquitecto del nuevo edificio de la BBC, e ideó algo más que una escultura. Creó un cono de cristal invertido en plena sintonía con la antena del edificio de la BBC y el campanario de All Souls Church, formando un triángulo que ha modificado desde entonces el skyline del barrio de Westminster. La pieza de Plensa se instaló hace tres años, pero por razones técnicas no se ha podido inaugurar anteriormente. Será mañana 16 de junio de 2008, cuando al fín Breathing pueda empezar a proyectar un inmeso haz de luz de unos 900 metros (3000 pies) dirigido hacia el cielo, como si se tratase de un enorme megáfono por el que hombre emite las verdades para que sean escuchadas . La idea de esta simbólica metáfora entusiasmó tanto a los propios trabajadores de la BBC, que hoy es ya considerado un memorial en recuerdo a los periodistas que han perdido la vida en acción. La luz se encenderá mañana por primera vez, y lo hará a partir de entonces, todos los días a las diez de la noche coincidiendo con la señal que da comienzo al boletín de noticias.

La pieza está grabada con un poema del propio Plensa: «Habla del ser humano, del silencio, del sentido de que la vida gira en torno a este vaso de cristal. La materia es la fuente de toda comunicación. Y la voz también es materia, como si vibrara nuestro cuerpo al pronunciar palabras».