Melissa & Zaha Hadid: When fashion meets architecture.

Melissa & Zaha Hadid: When fashion meets architecture.
Uno de los últimos proyectos de la arquitecta de origen iraquí Zaha Hadid (premio Pritzker 2004) no es un rascacielos futurista o un escultural puente como el que ha realizado para la Expo de Zaragoza, sino una estrecha colaboración con la firma brasileña de zapatos Melissa. Lejos de estas grandes construcciones, la británica Hadid se ha sumergido en la fantasía de las creaciones plásticas de Melissa , para sorprendernos con una sandalia denominada "tentacle" y demostrar, que en lo pequeño también se puede ver y sentir la esencia de su identidad arquitectónica a través de sus características curvas y formas.

La rompedora firma ya es conocida por sus habituales colaboraciones con diseñadores de diferentes campos como los brasileños Hermanos Campana o la británica Viviene Westwood.

Para celebrar la acertada mezcla entre arquitectura y moda, el equipo Melissa ha reproducido un enorme par de los zapatos diseñados por Hadid y que se exhiben en la Galería Melissa de Sao Paulo.

La Nueva Colección 2008 de Melissa estará presente en la próxima edición de Bread and Butter: Barcelona Julio 2008. Se exhibirán los diseños realizados en colaboración con la diseñadora Vivienne Westwood y la arquitecta Zaha Hadid quienes han reinterpretado los clásicos zapatos en plástico inyectado. El resultado del concepto "Melissa", es la originalidad, funcionalidad y belleza a precios accesibles.

El Arte Sobrevive. The International Design Biennal, ExperimentaDesign EXD Amsterdam 2008

El Arte sobrevive.

The International Design Biennal, ExperimentaDesign Amsterdam 2008
18 September – 2 November
Opening week 18 – 21 September

Director Lisboa/Amsterdam: Guta Moura Guedes

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La bienal portuguesa del diseño ExperimentaDesign ha estado a punto de pasar a la historia. En septiembre de 2007 el Ayuntamiento de Lisboa anunció la retirada de las ayudas con las que se promovía esta cita desde su primera edición en 1999. Basada no sólo en el diseño, la bienal ha venido celebrándose como un encuentro donde se exhibían los emplazamientos más bellos, privilegiados y recónditos de la ciudad de Lisboa. Sus fundadores y organizadores han recurrido al apoyo extranjero para intentar huir del que parecía ser su inevitable desenlace. Y lo han conseguido. Acaban de anunciar su próxima exhibición bajo un nuevo concepto: Una "bienal bilocal" que se celebrará en Ámsterdam y Lisboa de manera simultánea, aunque en esta ocasión, será Ámsterdam la protagonista del encuentro .

Cuatro días de intercambio de ideas y creatividad callejera en la emblemática ciudad holandesa.
La próxima edición tendrá lugar en Ámsterdam entre el 18 de septiembre y el 2 de noviembre, y el diseño en el paisaje urbano y la cultura urbana serán los temas en torno a los cuales gire esta primera convocatoria internacional. En este sentido, las ciudades del mundo no sólo se exponen como los lugares donde habita más de la mitad de la población mundial, sino también como una metáfora de la cultura actual que pone a prueba la manera en la que conviven y se relacionan sus habitantes. Al igual que en ediciones anteriores de la Bienal, EXD Ámsterdam 2008, ofrece un intenso y variado programa de actividades multidisciplinares, exhibiciones artísticas, conferencias e intervenciones urbanas de gran calidad creativa como el grafiti en 3D bajo el título: “Space and Place- Design for the Urban Landscape”.

Gracias a la colaboración entre ExperimentaDesign y la Fundación ExperimentaDesign Amsterdam, las ciudades de Lisboa y Ámsterdam y el patrocinador local Droog Design, la cita promete recuperar el diseño urbano más innovador como proceso de acción social e intercambio cultural. La Bienal ExperimentaDesign sobrevive.

BANKSY: El secreto mejor guardado del arte británico.

BANKSY es el pseudónimo del graffitero británico más admirado, criticado, perseguido y cotizado en las mejores galerías y subastas de arte como Sotheby's. Poco se sabe de su misteriosa identidad, pero mucho de sus pintadas realizadas con enormes plantillas que han inundado las paredes con sus conocidas ratas con actitudes humanas y sus provocativos oportunidad de foto aquí, que normalmente apuntan hacia algún lugar que preferiríamos saber que no existe. La mayoría de ellas están esparcidas por las calles de Bristol (su ciudad natal) y Londres, aunque también ha conquistado ciudades del mundo entero. Otras, se han "colado" burlando los sistemas de seguridad para exhibirse junto a grandes obras en museos como la Tate Gallery de Londres, el Louvre de París o el Metropolitano de Nueva York.

En Match Point, primera película de Woody Allen ambientada en Londres, se abandonan los clásicos iconos que representan la ciudad (como el BigBen o la Torre de Londres), para dar paso a la obra de Blanksy. En una de sus secuencias, el protagonista del film se acerca a las orillas del Támesis para lanzar un anillo. Por detrás, el Londres contemporáneo deja ver una pintada de Banksy: el de la niña junto al globo en forma de corazón (ver imagen). De alguna manera, el dibujo contrasta con las intenciones del actor.

Por si fuera poco, Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.

Nos guste o no, Banksy es un artista. Y es de los que deja huella.

Save the Date: Lunes 16 de Junio. Plensa iluminará con "Breathing" el cielo londinense

Save the Date. Lunes 16 de Junio: Plensa iluminará al fín el cielo londinense.

Hace unos años que el artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955), ganó con Breathing el concurso para participar en la ampliación del emblemático edificio estilo decó de la BBC en Londres. Para el proyecto, Plensa trabajó estrechamente con Sir Richard MacCormac, arquitecto del nuevo edificio de la BBC, e ideó algo más que una escultura. Creó un cono de cristal invertido en plena sintonía con la antena del edificio de la BBC y el campanario de All Souls Church, formando un triángulo que ha modificado desde entonces el skyline del barrio de Westminster. La pieza de Plensa se instaló hace tres años, pero por razones técnicas no se ha podido inaugurar anteriormente. Será mañana 16 de junio de 2008, cuando al fín Breathing pueda empezar a proyectar un inmeso haz de luz de unos 900 metros (3000 pies) dirigido hacia el cielo, como si se tratase de un enorme megáfono por el que hombre emite las verdades para que sean escuchadas . La idea de esta simbólica metáfora entusiasmó tanto a los propios trabajadores de la BBC, que hoy es ya considerado un memorial en recuerdo a los periodistas que han perdido la vida en acción. La luz se encenderá mañana por primera vez, y lo hará a partir de entonces, todos los días a las diez de la noche coincidiendo con la señal que da comienzo al boletín de noticias.

La pieza está grabada con un poema del propio Plensa: «Habla del ser humano, del silencio, del sentido de que la vida gira en torno a este vaso de cristal. La materia es la fuente de toda comunicación. Y la voz también es materia, como si vibrara nuestro cuerpo al pronunciar palabras».

Din-Ink

Los cajones de las mesas de las oficinas tienen ahora un nuevo invitado: Din-ink.

Uno de los diseños triunfadores de la Design Competition "Dining in 2015" de Milán, organizada por Designboom y la MACEF Milano 2008 , han sido estos originales cubiertos din-ink adaptables a los clásicos bolis bic y diseñados por Andrea Cingoli + Paolo Emilio Bellisario + Cristian Cellini + Francesca Fontana.

Desconozco si BIC ha patrocinado o no a sus diseñadores, pero lo que es obvio es que la repercusión que ha producido este premio se verá traducida en un notable incremento de las ventas de estos bolis de-look-retro.

La iniciativa es original, práctica, atrevida y motiva el reciclaje. Son muchas las personas que comen en la oficina o que organizan un mini pic-nic a diario en el parque de enfrente. Y es que no es lo mismo comer con el cubierto de plástico que sobró en la fiesta de cumplealos de tu hijo, que hacerlo con estos retro-futuristas-gadgets adapatables a tu bic.

El set de tapas adapatables está compuesto por un cuchillo, un tenedor y una cuchara, que sustituyen a las tapas originales de una manera sencilla. Y lo más importante, están fabricados con material completamente biodegradable y apto para su uso alimentario.

Si se te acaba la tinta, no tires tu boli, ponle un din-ink!. Lo bonito, sabe mejor.

The Brelli. Singing in the rain!

The Brelli.

En una primavera tan lluviosa como la estamos teniendo este año, nos pueden ocurrir infinidad de cosas. Desde que se nos olvide el paraguas en casa y nos calemos el cerebro, hasta que tengamos que salir corriendo en un momento de necesidad con uno de esos paraguas llenos de publicidad que nos regalaron con la revista de moda -y que encima de no ser nada discretos-, nos deja literalmente patas-arriba y al descubierto en cuanto viene una mínima ráfaga de aire. Pero sentiros bien, sentiros glamourosos por ello. Esto mismo ocurre en las calles de Manhattan y esto mismo fue lo que inspiró a Pam Zonsius para crear su Brelli. Emprendedora, diseñadora, investigadora para el desarrollo de nuevos productos y sobretodo amante del medio ambiente. En una de circunstancia similar a la descrita, se le ocurrió crear el Brelli: Un paraguas cool, de diseño, fabricado en bambú y bioplástico y totalmente biodegradable. Disfruta bajo la lluvia.

Alendis. Decoración Gráfica a Medida. The best is to come

Internet ha revolucionado el panorama internacional, ha acortado distancias y ha permitido que accedamos a aquéllo a lo que hasta hace poco era impensable que llegásemos. Por eso las empresas que triunfan hoy, son aquéllas que miran más allá, saben lo que se cuece en la otra parte del mundo y aprovechan las ventajas que la red nos pone en bandeja.

Un claro ejemplo de esta revolución son Pablo Cifuentes y Daniel Íñigo. Fundaron Alendis en 2003 , una red de tiendas on-line especializada en decoración gráfica a medida. Comenzaron con Novapop.com realizando cuadros personalizados estilo pop-art y pronto ampliaron su oferta con otras tiendas como decoraPHOTOS.com o nosoloPAPEL.com para sacarle partido a los nuevos materiales y tecnologías de impresión aplicados al mundo del interiorismo. Las posibilidades que ofrecen son infinitas: una imagen impresa en un bastidor tamaño XL, una pared empapelada con una la fotografía de una ciudad, un vinilo o un metacrilato separando dos ambientes, o por qué no, una caja de luz retroproyectada que cree un espacio único. Hoy presentes en más de seis países, se han consolidado como un claro referente de decoración gráfica a través de sus tiendas on-line y su tienda física de Las Rozas (Madrid).

Probablemente, parte del secreto del éxito de Alendis sea el talento, la constancia o la creatividad de este perfecto tandem. La otra parte es sin duda ese envidiable olfato que les permite intuir las tendencias y sobretodo, saber convertirlas en auténticos HITs. Lo que está claro, es que Alendis no se detiene aquí, y que lo mejor, está aún por llegar. The best is to come.

http://www.alendis.com/

Ora Ïto. Imaginary World.

Ora Ïto es la marca personal de Ito Morabito. Quizás una de las claves de su éxito esté en haber creado una marca con su propio nombre. Desde luego sus diseños también lo son.

Nació en Marsella en 1977. Tanto su padre como su abuelo ya estaban vinculados al mundo del diseño y la arquitectura. Con veintipocos años se atrevió a crear un mundo imaginario que se confundiera con la realidad, creando diseños ficticios para marcas de prestigio como Luis Vuitton o Mac. Lejos de los litigios, lo que consiguió este atrevido - y sobradamente preparado joven diseñador- , fue atraer la atención de todas las miradas, crear una demanda impracticable de sus productos y hacer una efectiva camapaña de publicidad sobre él mismo y sus prototipos imaginarios, que le posicionaron como uno de los diseñadores más afamados y cotizados del panorama internacional del diseño industrial.

Hoy, ya en la realidad, cuenta con trabajos para infinidad de firmas como Artemide, Perrier, TOYOTA, OGO, B&B Italia, Cappellini, Habitat, Swacth, y otras muchas... y por supuesto, el reconocimiento de su talento con el premio Internacional Design Awards por su botella de aluminio para Heineken.

Ramsés Life & Food. (Sólo para los amantes del dieño, el estilo y el savoir vivre...) Philippe Stark nos sorprende de nuevo.

El inimitable interiorista británico vuelve a Madrid para crear el que sin duda es ahora el sitio de moda de la ciudad: Ramsés. Un espectacular lugar dividido en cuatro ambientes diferentes y donde se respira puro glamour y diseño: El cocktail Bar, el Bistro, el Petit y la sala CLUBPriveé.

Para acceder, simplemente pisa sin miedo la alfombra roja y traspasa esa enorme cristalera decorada con un original entrelazado del anagrama de CocaCola (que tanto me recuerda a LOEWE) que te dirige hasta su interior. Globos rojos flotan como satélites independientes y desenfadados provocando risas entre los visitantes. Una vez dentro, detente en el Cocktail bar, rodéate de la exquisitez decorativa y disfruta antes de nada, de una copa de Möet con ostras, del cocktail Ramsés o de una Heineken helada cuyo envase ha sido diseñado por el joven Ora Ïto (Ito Morabito). Esto te hará adaptarte al entorno, sumergirte en el diseño y decidir cuál será tu siguiente enclave ...eso sí, siempre que la disponibilidad de reservas te lo permitan...

Si lo que te apetece es un ambiente más desenfado, decántate por el Petit, donde podrás disfrutar de una animada velada entre sofisticados candelabros, música en directo del dj y una decoración protagonizada por una infinita mesa corrida con luz retroproyectada, los sillones concha firmados por Stark y los originales graffiti de Luis Úrculo.

Si prefieres un ambiente más refinado y cocina de autor elige el Bistro situado en la 1ª planta. Menús de alta cocina elaborados por el chef Miguel Ángel Jiménez, donde incluso podrás solicitar un reservado con showcooking.

Y por último, el Club. Una sala ideal para disfrutar de la noche, inmerso en luces que se entremezclan con las proyecciones de una enorme pantalla.

Seguramente que más de uno se llevará las manos a la cabeza cuando diga que lo que más me fascinó de todo este paraíso, fueron las Heineken que me tomé nada más llegar firmadas por Ora Ïto, acompañadas de un mix de frutos secos orientales, -y cómo no-, los globos rojos que flotaban a mi alrededor...

Ramses Life & Food / Pza. Independencia 4 / Tel. 91 435 16 66

http://www.ramseslife.com/